Alicantissimo

A partir de ahora, el archivo musical de Alicante, Alicantissimo, comienza a emitir desde esta nueva dirección web: (http://alicantissimo2007.podomatic.com). Seguid, pues, la actualidad musical de la ciudad en la nueva ubicación, y ya con cobertura día a día.

Coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del genial salzburgués y el 200 aniversario del fallecimiento de Martín i Soler, la Universidad de Alicante, el Club Información y el Foro Cultural de la Embajada de Austria organizaron unas jornadas dedicadas a la música de la Viena imperial.
El ciclo contó con conferencias y conciertos, todos ellos de gran nivel tanto en el repertorio como en la destreza de los músicos.
El 19 de octubre fue el turno del Cuarteto Almus, cuyos integrantes presentaron un programa de dos de los músicos españoles más afines a Mozart: Martín i Soler y Arriaga.
Del primero, interpretaron la versión para cuarteto de su ópera "Una cosa rara", famosísima en la época. Escuchad la Obertura de esta partitura, interpretada por el Cuarteto Almus en el Club Información.

La sala de conciertos del vestíbulo del MUBAG acogió la interpretación de la Sonata para piano que el compositor húngaro escribiera en 1926. Este concierto fue uno de los señalados en el ciclo de conciertos que se celebraron en otoño de 2006.
Escuchad el Primer movimiento de la 'Sonata para piano' de Bela Bartok.

La jornada de clausura del Festival de 2006 deparó a los asistentes un goce estético tanto musical como visual gracias a la fusión de música y danza puesta en escena por la Academia de Música Contemporánea y la Compañía Nacional de Danza 2.
Si la primera parte ('Coming Together' de Frederic Rzewski) consistió en una página minimalista y vibrante, la segunda ('Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío', con música de César Camarero y coreografía de Chevi Muraday) aportó un tono más intimista al recrear la fascinación del autor por los movimientos de enjambres de abejas y bandadas de pájaros así como por la contemplación del agua.
Escuchad, pues, el fragmento inicial de "Instrucciones para dejarse caer al otro lado del vacío", de César Camarero.

Gracias a la interpretación del ensemble de voces e instrumentistas Klang Art Berlin, pudimos apreciar la música de esta compositora en el marco de la edición 2006 del Festival de Alicante. En esta partitura, María traza un canto a la creación y a la naturaleza, como se puede apreciar en la pieza cinco (TD5) que escuchamos a continuación.
Grabación efectuada el 29 sept 2006

Este ensemble de voces e instrumentistas formado por el barítono Romain Bischoff, la pianista Heike Clara Gneiting, el percusionista an Schlichte y el contrabajo Martín Heinze estrenaron la obra "Gran Sol Alto", de María de Alvear.
En esta obra, dividida en 13 TD (a imagen de las etapas arqueológicas), la compositora germano española expresa su admiración profunda por la creación. El personaje principal de la pieza representa al género humano que canta a la naturaleza mientras un abanico de personalides le replican como espíritus naturales.
Escuchad la primera pieza TD1 de "Gran Sol Alto" de María de Alvear.

La Academia Contemporánea cerró su exquisito concierto del Festival de Música de Alicante con una sensacional interpretación del "Concierto para piano" de G. Ligeti, en la que brilló sobremanera una acertadísima conducción de su director titular, Fabián Panisello.
Escuchad aquí el III Movimiento (Vivace Cantabile) de esta obra maestra del repertorio del s. XX.

El compositor y director Fabián Panisello fue uno de los grandes triunfadores del Festival 2006 de Alicante con dos apariciones, una al frente de la Academia de Música Contemporánea y otra en la jornada de clausura.
Al frente de la Academia, dirigió un programa con obras de David del Puerto (Concierto para oboe), un estreno propio (Concierto para violín) y el Concierto para piano de Ligeti.
Escuchemos ahora a la Academia de Müsica Contemporánea, dirigida por su director titular Fabián Panisello, interpretando el II Movimiento del Concierto para violín de Fabián Panisello.

El Festival contó con la presencia destacada, en el apartado de solistas, de la pianista Noriko Kawai, que ofreció un programa monográfico dedicado a los cinco cuadernos de la monumental obra «Los elementos», del compositor galés James Dillon.

Escuchad aquí el Cuaderno IV del "Book of Elements" de James Dillon.

En su visita al Festival de Alicante, este prestigioso cuarteto fundado por cuatro mujeres en Oslo en 1984 ha estrenado el "Cuarteto núm 1. Rinàscita" de la compositora madrileña Marisa Manchado (1956). El cuarteto es una obra encargada por el Festival para su estreno en Alicante.

El Octeto Ibérico de Violonchelos puso el broche de oro a una velada de alto nivel musical con una obra de carácter intimista y elegíaco, en concreto el réquiem que Ivan Moody compusiera, por encargo de Elías Arizcuren, para las víctimas de la tragedia de Beslán.
Según el compositor londinense, "los glissandos cromáticos pretenden ilustrar la desesperación de familiares y amigos que asistieron impotentes a la matanza.
Los textos, que pertenecen al servicio funerario ortodoxo, concluyen con el tradicional saludo osecio: "Que la paz reine en esta casa".
Escuchad, pues, un fragmento del "Ossetian Requiem".

La sala del Teatro Arniches se llenó de la música entre minimalista y elegíaca del compositor estadounidense Terry Riley. El "Requiem for Adam", como su nombre indica, es un cuarteto de cuerdas escrito en recuerdo del fallecido hijo adolescente del violinista del Kronos Quartet. La versión para octeto de violonchelos se basa en el tercer movimiento.
Escuchad aquí un fragmento del "Requiem for Adam" de Riley.

La agrupación fundada y dirigida por el visionario Elías Arizcuren realizó una interpretación, en su línea, que dejó maravillado al público que acudió al Teatro Arniches.
El programa estuvo compuesto por música contemporánea internacional, en su mayoría de inspiración mística o religiosa, también de carácter elegíaco.
Así, el Octeto inició su recital con la obra "The Dancing Sun", de Sofia Gubaidulina. Según la renombrada compositora tártara, "la inusual combinación de 8 violonchelos me ofrecía una importante variedad de posibilidades sonoras. Me interesaba especialmente la claridad de los armónicos naturales que usé para imitar los reflejos caprichosos de un sol danzante."
Escuchad pues al Octeto Ibérico de Violonchelos, dirigido por Elías Arizcuren, interpretando "The Dancing Sun".

En su participación dentro del Festival de Alicante, el Grup Instrumental de Valencia ha estrenado la Sinfonía núm 1 "Tentación del vacío" compuesta por el que es su director titular, Joan Cerveró.
Esta obra, compuesta para orquesta, banda sonora y dispositivo electrónico, es clásica en cuanto a su estructura dado que consta de 4 movimientos: Calmo, Adagio, Espressivo y Finale. Cerveró manifiesta que la sinfonía "marca un punto de partida, una nueva manera de afrontar la música como artista y como persona". La obra mantiene un equilibrio entre la tensión producida por los cambios de color y la textura, de energía y calma.
Escuchemos el tercer movimiento 'Espressivo' de la Sinfonía 1 "Tentación del vacío" interpretado por el Grup Instrumental de Valencia dirigido por Joan Cerveró.

Esta agrupación comprometida con la música de nuestro tiempo, y galardonada con el Premio Nacional de Música 2005 en la modalidad de interpretación acudió a Alicante para interpretar un programa compuesto por obras españolas y europeas a partes iguales. De estas últimas, destacó su brillantísima interpretación del "Kammerkonzert" de G. Ligeti, un concierto que muestra el interés del compositor húngaro por escribir con materiales sonoros de distintos tiempos, polirritmia en general.
Según el autor, la inspiración para este concierto proviene "de una extensión de agua, en donde todo ocurre por debajo de la superficie.
Escuchad, pues, al Grup Instrumental de Valencia, dirigido por Joan Cervera, interpretando el II movimiento 'Calmo, sostenuto' del Concierto de Cámara de Ligeti.

La Camerata de Madrid, dirigida por su director titular Pascual Osa, y acompañada del violinista Manuel Guillén ofreció en el Teatro Arniches la segunda velada del Festival de 2006, en la que interpretó un intensísimo programa compuesto de obras de referencia del repertorio para cuerda del s. XX, con autores como Lutoslawski y Alban Berg, con el que cerró el recital, junto con varios estrenos absolutos y encargos del Festival.
Entre estos últimos figuraban las "Visiones en blanco y negro" de Juan A. Medina, el "Concierto para violín y orquesta de cuerda 'Pacífico'", de Zulema de la Cruz, y "La desintegración del ser", de Israel David Martínez.
Escuchemos, pues, la inquietante sonoridad de 'Lucifer', primer movimiento de "Visiones en blanco y negro", una obra que se articula en torno al confrontamiento entre el bien y el mal, y en concreto se inspira en el retablo de la iglesia de San Miguel de Valladolid. El primer movimiento se caracteriza por un continuo a modo de pedal de la nota 'mi'. Los instrumentos emiten esta nota en diferentes posiciones de la cuerda, produciendo así distintas clases de sonidos y densidades.

Para el concierto inaugural, los responsables del Festival de Música Contemporánea han encargado a una serie de compositores españoles actuales que aporten una pieza vocal.
De ese modo, se compone esta "Voz dramática" que trata de reflejar el estado de la música vocal en nuestro país.
A la iniciativa han contribuido compositores como Jacobo Durán Lóriga, Jesús Torres, Marisa Manchado, Mercedes Zavala, Juan María Solare, Sebastián Mariné, Mario Carro o José María García Laborda.
Escuchemos ahora "Palabras" de Diego Hurtado, pieza integrante de la suite "Voz dramática", en interpretación de Elena Montaña (mezzosoprano) y María José Sánchez (soprano).

Dirigidos por su director titular y clarinete solista, José Luis Estellés, los profesores que integran esta formación de vanguardia de la música española interpretaron "El libro de la almohada", de Mercedes Zavala.

Esta obra para clarinete solista y conjunto instrumental se inspira en el libro de idéntico nombre, obra maestra de la literatura japonesa de finales del s. X, escrita por la cortesana Sei Shônagon. La autora traslada a la pieza musical el diálogo entre la voz interior (encarnada en el clarinete solista) y el mundo circundante.

El prestigioso quinteto de metales "Spanish Brass Luur Metalls" llenó el Teatro Arniches de ese sonido claro y preciosista del que hacen gala en sus interpretaciones.
En este caso, fue una velada la del 28 de septiembre en la que interpretaron una serie de piezas, toda ellas estrenos absolutos, como "Visiones ... de flores esmaltado", de Agustí Fernández, quien actuó al piano, o los "Cinco quintetos" de José Luis Turina.

El Teatro Principal vivió una de las jornadas estrellas de la edición de 2005 del Festival de Alicante gracias a la interpretación que el Ensemble Modern hizo el 27 de septiembre de la música de Helmut Lachenmann en tres etapas de su trayectoria compositiva: "Mouvement", "Salut for Caudwell" y "Concertini".
Fue una interpretación plena de exactitud y precisión rítmicas, como se comprueba en el fragmento de "Mouvement" que escuchamos aquí.

El pianista alemán no sólo interpretó obras de los grandes compositores consagrados del s. XX como Boulez y Cage sino que también ofreció piezas de artistas menos laureados como Giacinto Scelsi y Stefan Wolpe. De este último, interpretó "Stehende Musik" (1925) y "Zemach Suite" (1936), dos obras de dos etapas diferentes del autor.
Escuchemos aquí el primer movimiento, breve y potente, de "Stehende Musik".

En su recorrido por la música contemporánea para piano, Steffen Schleiermacher viajó del "Dream" de 1948 al "One" de 1987 del compositor estadounidense John Cage.
"One" es la primera de una serie de "number pieces" compuesta para pianista sólo, a las que siguieron One2, One5 y Two2, esta última para dos pianistas.
Para Schleiermacher, "los sucesos musicales se organizan en torno a los llamados paréntesis temporales".

El pianista alemán Steffen Schleiermacher ofreció, en el marco del festival de Alicante de 2005, un recital en el que repasó algunas de las grandes figuras de la música del s. XX: John Cage, Pierre Boulez, Stefan Wolpe y Giacinto Scelsi.
Escuchad aquí una de las obras más famosas del repertorio para piano del S. XX, "Dream" (1948), de John Cage.

Algunos de los temás que Globokar aborda en su "Laboratorium" se desglosan en conceptos como el acoplamiento de instrumentos o el instrumento como caja de resonancia de la voz humana, música provocada por gestos. En otro orden de cosas, el material compositivo es muy rígido y a menudo es tratado desde puntos de vista seriales.
Todo ello tiene como consecuencia una obra musical que causa perplejidad y asombro en el espectador.

Asombrosa música y difícil de comprender la que tuvimos ocasión de contemplar gracias a la interpretación del Ensemble Academia Lucerna. "Laboratorium", de Vinko Globokar comprende 55 piezas independientes para 10 instrumentistas y un coordinador. Esta obra es un experimento donde el autor investiga la relación entre el cuerpo humano y el instrumento.

Si el Grupo Amores hizo una interpretación que resultó atractiva por combinar el arte dramático con la música, la jornada del sábado en la Sala Lonja del Pescado de Alicante supuso una de las jornadas más vanguardistas que se recuerdan en la historia del Festival.
Fue una partitura basada en el "Orlando Furioso", de Ariosto y compuesta para tres esculturas sonoras, tambor y soprano.
La numerosa audiencia quedó asombrada de una música que parecía proceder de los altos hornos de una central del s. XXI.
Escuchad y asombraos de una música diferente.

Una de las apuestas más singulares de esta edición del Festival de Alicante corrió a cargo del Grupo Amores, que interpretó esta partitura compuesta para trío de percusionistas y actores más saltimbanqui.
Fue una propuesta de música dramatizada muy atractiva visualmente. Ocurrió el 23 de sept. de 2005. Escuchad aquí uno de los fragmentos.

Una de las veladas destacadas del Festival de Música de Alicante fue la protagonizada por la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en el Teatro Principal. Comenzaron su concierto interpretando la obra sinfónica de Óscar Esplá "Don Quijote velando las armas".
Es ésta una obra que el insigne compositor alicantino compusiera en 1924 por deseo de Manuel de Falla para la Orquesta Bética de Cámara de Sevilla, y fue estrenada por Ernesto Halffter en el Monumental Salón Moderno de Alicante el 19 de diciembre de 1924. Posteriormente, Óscar Esplá arregló una versión para gran orquesta, que fue estrenada por la Sinfónica de Madrid dirigida por Enrique Fernández Arbós en el Teatro de la Zarzuela el 19 de marzo de 1927.
Escuchad aquí a la Joven Orquesta Nacional de España dirigida acertadamente por una jovencísima Gloria Isabel Ramos Triano interpretando "Don Quijote velando las armas", de Óscar Esplá.

Con esta interpretación del motete "Salve Regina", termina la cobertura del concierto en homenaje a la Virgen del Remedio que se celebró en la concatedral de San Nicolás de Alicante.

En el concierto de homenaje a la Virgen del Remedio, pudimos escuchar a la Agrupación Vocal de Cámara de Elche interpretando motetes en tono religioso como el que aquí se reproduce: "Germanes mies".
Disfrutad de esta música celestial.

La Agrupación Vocal de Cámara de Elche que dirige Manuel Ramos Aznar interpretó una selección de los Motetes que forman parte de la música del Misteri d'Elx.
Escuchad aquí una de las primeras piezas en las que el coro de voces blancas intepretan "Vosaltres siao benvinguts", una pieza que parece descender de los mismos cielos.

La Agrupación Vocal de Cámara de Elche y el violonchelista Frigyes Fogel participaron en el concierto de homenaje a la Virgen del Remedio, patrona de Alicante, que se celebró en la concatedral de San Nicolás. El solista interpretó el Concierto para violonchelo en Re M de Joseph Haydn. Escuchad aquí el Allegro Moderato que lo inicia.

La agrupación de cámara La Risonanza y la Capilla Peñaflorida acudieron a la Concatedral de San Nicolás para interpretar esta reconstrucción de una misa de Vivaldi.
La partitura es una obra maestra y recoge aires musicales propios de la época como el canto sacro y los conciertos para instrumentos, en los que Vivaldi era un genio indiscutible.
Escuchad aquí el "Beatus Vir" de esta misa de vísperas.

Los dos músicos sevillanos interpretaron una galería de saetas que emocionó al numeroso público que asistió a esta cita de la Semana Santa alicantina.
Escuchad aquí otra muestra del arte flamenco religioso.

El cantaor de Puebla de Cazalla, acompañado del guitarrista de Triana Rafael Riqueni, fue el invitado de este año para interpretar la galería de saetas. Escuchemos a ambos intepretando "Amargura", himno oficioso de la Semana Santa sevillana.

Este grupo de jóvenes percusionistas alicantinos terminó su intenso concierto con la interpretación del I Movimiento del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. Todo un lujo.

El grupo de percusión de la Filarmónica de la Universidad de Alicante interpretó un concierto en el que sobresalió la música para marimba. Escuchad aquí su interpretación de "Omphalo Cectric Lecture", de N. Westlake.

La FUA terminó el concierto de conmemoración del 25 aniversario de la Universidd de Alicante con el vals de la Suite de Jazz de Shostakovich. ¡Que sí, que es verdad, que esta música la compuso un ruso!

La FUA interpretó esta pieza compuesta por el holandés Jacob de Hann que es un prodigio de melodía y orquestación.
Escuchad a la Filarmónica de la UA interpretando Ross Roy de Jacob de Haan.

La Filarmónica de la Universidad de Alicante (FUA) participó en las celebraciones del 25 aniversario de la UA con un concierto en el Teatro Principal el 3 de marzo de 2004.
El programa estuvo integrado por un repertorio que incluyó Ross Roy, de J. de Haan, el Concierto para piano y orquesta en La menor op. 16., de E. Grieg, con la interpretación solista de Marisa Blanes y la Sinfonía del “Nuevo Mundo”.
Escuchad aquí el IV Movimiento de la Sinfonía Nuevo Mundo de Anton Dvorak.

En su concierto en el Auditorio de la CAM, la agrupación musical de Llíria hizo una soberbia intepretación de la famosa obra del compositor húngaro. Aquí podéis escuchar la grabación.

La agrupación realizó una preciosista interpretación de la obra Carmina Burana de Carl Orff. Aquí podéis escuchar la primera mitad de esta obra interpretada en el Auditorio de la CAM.

La flautista María José Clement interpretó con gran virtuosismo esta obra del compositor Gluck con motivo del concierto homenaje al Quijote.
Disfrutad de su interpretación.

La Orquesta Sinfónica de Alicante celebró el «Con-cierto aire de música en el Quijote», en el que interpretó un programa integrado por la «Suite en Sol para cuerdas Don Quijote» de G. PH. Telemann, la «Danza de los espíritus bienaventurados» de Ch. W. Gluck y el Aria Antigua de Joaquín Rodrigo. Igualmente, se estrenaron 2 obras: «In memoriam», de J. Mª Padró, y «Don Quijote», de J. E. Canet.
Escuchad aquí la suite en sol Don Quijote de Telemann.

El Grup Instrumental de Valencia y el Coro de la Generalitat Valenciana interpretaron un monográfico sobre la música religiosa del compositor Alfredo Aracil.
Escucha aquí su obra "Cántico", inspirada en parte en los poemas de san Juan de la Cruz.

Un grupo de brillantes vientos comparte el espacio sonoro escenario con una suave trompeta y un furioso fagotista... Escuchad el resto de la obra de Judith Weir en el archivo sonoro adjunto.

Esta formación de vanguardia de la música contemporánea acudió al Festival de Alicante para interpretar un programa compuesto por obras de Oliver Knussen, Enrique Macias, Magnus LIndberg, Judith Weir, Bent Sorensen y Hilda Paredes.
Escuchad aquí la interpretación que la London Sinfonietta efectuó de Coyote Blues de Magnus Lindberg.

Escuchad aquí otra de las obras para piano de la compositora María Escribano: "Rêve".

En este archivo sonoro podéis escuchar a la pianista y locutora de radio Ana Vega Toscano interpretando la pieza "Quejío" de la compositora ya fallecida María Escribano.

En este archivo sonoro podéis escuchar a la pianista y locutora de radio Ana Vega Toscano interpretando la pieza "Quejío" de la compositora ya fallecida María Escribano.

Escuchad aquí otra de las piezas que interpretó este gran y aún joven guitarrista.

El guitarrista Vicente Amigo presentó los temas de su último álbum "La ciudad de las ideas" en el marco de la I Edición del Festival Toíto el Flamenco, celebrado en las instalaciones del Club Náutico de la localidad. Escuchad cómo inició el recital.

El guitarrista terminó el recital con esta pieza que encandiló al público.

El guitarrista flamenco recaló en la plaza de Toros de Alicante dentro de la gira 'Cositas buenas'.
Escuchad aquí cómo comenzó su actuación.

El Réquiem en Re Menor, misa de difuntos, es una obra para orquesta, cantantes solistas y coro. Compuesto por el músico austríaco en 1791, año de su muerte, el Réquiem fue la última obra en la que Mozart trabajó antes de fallecer, y su composición está envuelta en un halo de misterio.
Escuchad a la OSA y al Orfeón Cantábile en el fragmento final.

El 1 de abril, a las 20.30 horas, la Orquesta Sinfónica de Alicante, dirigida por Joan Iborra, y el Orfeón Cantábile, dirigido por Carlos Catalá, interpretaron el Réquiem de Mozart en la concatedral San Nicolás de Bari.
Aquí podéis escuchar un fragmento.

Por último, la Banda Sinfónica de Alicante interpretó varias piezas de la suite para ballet Belkis, del compositor Ottorino Respighi. Aquí podéis escuchar el movimiento Sueño de Salomón.

En el mismo concierto, la Banda Sinfónica de Alicante interpretó una de las escenas más célebres de la ópera Sansón y Dalila (1877).

Enrique Pérez Piquer, primer clarinetista de la Orquesta Nacional de España, acudió al Teatro Principal de Alicante para interpretar este concierto de clarinete que el autor, Juan Pérez Ribes, le dedicara, y que el propio clarinetista estrenó en 2003.
Enrique Pérez Piquer estuvo acompañado por la Banda Sinfónica de Alicante.
Aquí podéis escuchar el primer movimiento, un Allegro moderato

La Filarmónica de Constanza culminó su presencia en el Teatro Principal de Alicante con una colosal interpretación de la Sinfonía 1 en Do menor Op. 68 de Johannes Brahms, obra cumbre del romanticismo germánico.
Escuchad el podcast adjunto con el tercer movimiento, Allegretto et grazioso.

La Filarmónica de Constanza realizó una maravillosa interpretación dela Suite Checa op. 27 de A. Dvorak. Aquí podéis escuchar el Minueto.

La Filarmónica de Constanza interpretó un programa romántico compuesto por tres de los más insignes compositores del s. XIX:
Obertura Mar en calma y viaje feliz, de F. Mendelssohn
Suite checa, de A. Dvorak
Sinfonía 1, de J. Brahms